Les Maîtres du Désordre

Musée du Quai Branly, Paris, France
Jakob+MacFarlane - Design - Les Maîtres du Désordre. Musée du Quai Branly, Paris, France Jakob+MacFarlane - Design - Les Maîtres du Désordre. Musée du Quai Branly, Paris, France
Jakob+MacFarlane - Design - Les Maîtres du Désordre. Musée du Quai Branly, Paris, France Jakob+MacFarlane - Design - Les Maîtres du Désordre. Musée du Quai Branly, Paris, France
Jakob+MacFarlane - Design - Les Maîtres du Désordre. Musée du Quai Branly, Paris, France Jakob+MacFarlane - Design - Les Maîtres du Désordre. Musée du Quai Branly, Paris, France
Jakob+MacFarlane - Design - Les Maîtres du Désordre. Musée du Quai Branly, Paris, France Jakob+MacFarlane - Design - Les Maîtres du Désordre. Musée du Quai Branly, Paris, France
Jakob+MacFarlane - Design - Les Maîtres du Désordre. Musée du Quai Branly, Paris, France Jakob+MacFarlane - Design - Les Maîtres du Désordre. Musée du Quai Branly, Paris, France
Jakob+MacFarlane - Design - Les Maîtres du Désordre. Musée du Quai Branly, Paris, France Jakob+MacFarlane - Design - Les Maîtres du Désordre. Musée du Quai Branly, Paris, France
Jakob+MacFarlane - Design - Les Maîtres du Désordre. Musée du Quai Branly, Paris, France Jakob+MacFarlane - Design - Les Maîtres du Désordre. Musée du Quai Branly, Paris, France
Jakob+MacFarlane - Design - Les Maîtres du Désordre. Musée du Quai Branly, Paris, France Jakob+MacFarlane - Design - Les Maîtres du Désordre. Musée du Quai Branly, Paris, France

Livré en 2010-2012

Client
Musée du Quai Branly, Paris

Curator : Jean de Loisy

DESCRIPTION : 


Le Projet scénographique, conçu par l’agence Jakob+MacFarlane à l’occasion de l’exposition Les Maîtres du Désordre, dessine et structure un grand espace tubulaire subdivisé en cellules qui présentent les différentes thématiques artistiques. Cet espace prend la forme d’un système à l’intérieur duquel le visiteur va être projeté, immergé puis expulsé à la fin du parcours. Il s’agit d’une véritable expérimentation et initiation du public à travers un chemin exploratoire. La scénographie souligne les différents univers, rythme la découverte des œuvres par le public et crée une évolution dynamique qui conduit et fait progresser le spectateur dans un circuit ouvert, non figé dans le temps ni dans l’espace. Voyage initiatique qui invite le spectateur à explorer des thématiques variées et à opérer une transformation de soi au fur et à mesure du parcours. Cette mutation est rendu possible non seulement par le contenu conceptuel de l’exposition mais aussi par la scénographie.


Les scénographes ont proposé un projet à partir du plus simple matériau de construction, souvent laissé inachevé et «brut» pour évoquer un monde d'intentions, d’idées, de positions en perpétuelle évolution.

Composée d’une structure d'acier recouvert de plaques de plâtre en gypse tenues par des filasses, cette construction devient alors, par ses matériaux, un véritable corps organique avec le squelette, les ligaments et la peau. La méthode de fabrication et la mise en place sont à la fois anciennes et actuelles, manuelles et industrielles, affirmant l’idée d’un projet qui pourrait toujours être en devenir …


Les ambiances lumineuses font également partie intégrante de l’exposition. Jakob+MacFarlane a pris le parti de jouer sur l’aspect brut et la présence affirmée des luminaires. Des Vortex ont ainsi été installés dans la cellule centrale où l’on aperçoit des câbles électriques tombant du plafond. Ils évoquent le lien entre la terre et l’au-delà, le profane et le sacré, le sensible et l’intelligible.


L’intention de Jakob+MacFarlane est de mettre en valeur les œuvres et de plonger le spectateur dans une expérience de lumière et de matérialité, créant des atmosphères et des émotions différentes lors de ce voyage. La conception scénographique participe au projet, à sa signification et son évolution.